Was soll ich sagen

In ihrem Vortrag erzählt Chris, warum es ihr lange schwer gefallen ist, selbst etwas in Worte zu fassen und was sie schließlich doch dazu gebracht hat, sich zu äußern.

Das kann man ja gar nicht lesen! – Experimentelles Lettering

Schrift ist eine Konvention: eine Übereinkunft darüber, welches grafische Zeichen für welchen Laut steht. In Chris‘ Workshop loten die Teilnehmenden die Grenzen der Lesbarkeit aus. Mit Zeichenspielen und -experimenten wird untersucht, was Schrift ausmacht und an welchem Punkt Buchstaben sich so weit von der Schriftkonvention entfernen, dass sie zu abstrakten grafischen Formen werden. So lässt sich ein frischer Blick auf das gewohnte Alphabet und Ideen für interessante Variationen gewinnen.

Das Ziel von Elsas Arbeitsprozess ist es , für jedes Projekt die passenden grafischen Formen und Animationstechniken zu finden, um am Ende das Teilen einer Botschaft mit einem bestimmten Publikum erleichtern. Dazu verwendet sie unterschiedlichsten Techniken wie Zeichnung, Malerei, Collage, Foto und Vektorillustrationen, welche sie mittels Stop-Motion, Pixilation, digitaler oder traditionellen Animationstechnik in Bewegung bringt.

Der Vortrag zu Elsa Arbeiten wird in Teilen auf Französich gehalten und durch die Diplom-Dolmetscherin Joke Jochum übersetzt.

Monument

Der Workshop von Elsa wird die Frage der Monumentalität aufwerfen.
Hier werden sehr große, sehr kleine Objekte gezeichnet. Mithilfe von ausgeschnittenen Papieren werden die Teilnehmenden deren Proportionen beobachten und nachbilden. Anschließend wird das Objekt bemalt und ihm die Größe eines Denkmals verliehen.

Tufting

Mit der Teppichbüschelmaschine Wollfäden durch eine Leinwand schießen – auf diese Weise entsteht in diesem Workspace über zwei Tage ein gemeinsames Werk. Teilnehmende werden Linien tuften, Flächen füllen und mit Formen, Verläufen und Farben experimentieren.

Taschenmonster

Bei Johannes‘ Taschenmonster-Workspace lässt man die Taschenmonster raus oder versucht sie wieder einzufangen – je nachdem wie wild man drauf ist. Beruhend auf einer Idee Bjarne und Niels, ersonnen zum letzten Graphit, gehts hier um ums Malen, Schnipseln und Kreieren eines eigenen Taschenmonsters, welches auf formschönen Sammelkarten gefangen und dann voller Stolz und Sorgfalt in die Wildnis getragen werden will.

Was macht dein Monster aus? Welche Eigenschaften bringt es mit? Wo liegen Stärken und Schwächen? Wer ist wo in seinem Element? Fragen über Fragen!

Die passenden Antworten gibt’s im Workspace, der nicht nur für kindgebliebene Erwachsene, sondern auch kindgebliebene Kids geöffnet ist.

Bildet Bände

»
Wir nehmen mitgebrachtes, was entsteht, was übrig bleibt, was verloren geht und geben dem gemeinsam eine verbindende Form. Wir bilden Bände.
«

Bücher, Magazine, Hefte, aber auch Blättermappen sind etablierte publizistische Formen der angewandten und freien bildenden Kunst. Besonders Illustration und Zeichnung begegnen uns im Regelfall in gebundenen Erzeugnissen.
Analog erstellte Zeichnungen und Illustrationen finden oft in bereits fixierten Einheiten, z.B. als Skizzenbuch statt. Im Workspace nimmt man das zum Anlass, um gemeinsam über das Zusammenbinden von kreativem Output nachzudenken und das dann auch zu umzusetzen.

Schwerpunkte sind Kuration, Bedeutung der Materialebene und die künstlerische Praxis von Wieder- und Weiterverarbeitung (Remix & Recycling). Mit besonderem Blick auf Gestaltung, auf Format, ­auf Materialien und Bindung werden die Teilnehmenden mithilfe von einfachen Konzepten gebundene Unikate und leicht zu vervielfältigende Publikationen schaffen.

Dafür stellen Christoph und Felix ihre Arbeits- und Herangehensweisen und eigene Produktionen vor. Ziel ist, das eigene Schaffen in anderen Formen zu erfahren und gerne das Graphit 2024 in originärer Form zu dokumentieren.

GRAPHIT BATTLE

Schon die Urahnen ahnten es – es gibt wieder einen BATTLE zum GRAPHIT.

In dem atemberaubenden Wettstreit treten die tollkühnsten Künstler*innen aller Menschen Länder an, um sich vorm Publikum – der kritischsten aller Juries, behaupten zu können. Die zu zeichnenden Themen kommen aus den Mündern der Massen und werden, durch Einmachgläser gefiltert, direkt in die Ohren der Illustrierenden komponiert, die sich dann mit Marker auf die Odyssee gegen Uhr und Nebenmensch begeben. Aber auch der polternde Pöbel hat es nicht leicht, muss er doch am Ende mit Strich richten, wer da weiter kommt. Sieg und Niederlage liegen bekanntlich nah beieinander, aber am Ende gewinnen alle, weil es nicht nur was zu sehen, sondern auch auf die Ohren gibt.

Wie es die Mode gebietet, wird das Morz-Spektakel von Samira moderat moderiert, während LaKay kombinierend kommentiert und als streiterfahrener Initiator des kompetitiven Musikformats Let’s Zwist Again auch die feinen Scheiben zum regen Treiben serviert.

Wäre das nicht schon genug Sahne auf die Haube, zeigt sich zudem wieder eine Battle-Buch-Ausstellung mit den tischplattengroßen Kunstwerken vergangener Zeitalter sowie einen feinen Grafikstand mit systemrelevanter Lektüre, Comics, Stickern und feinstem Merch vom Fach.

Du hälst dich für fähig und willst nicht nur als Teil des Publikums abstimmen, sondern auch am Stift dein Talent / Können /Zauberkraft / Glück beweisen? Dann komm vorbei, meld dich an und stell dich der Herrausforderung, wenn sich der Lostopf für dich entscheidet.

Preschen für Piñatas

Wikipedia meint:

»In Mittelamerika gehört die Piñata zu jeder guten Fiesta.«

Das Wort Piñata könnte mit dem italienische Wort pignatta zusammen hängen, welches so viel wie „großer Topf“ bedeutet. Oder es bezieht sich auf die Form dieses Gefäßes, welches einer Ananas ähnelte, die auf Spanisch piña heißt.

Man mutmaßt, dass die Piñata urspünglich aus China kommt, wo sie Marco Polo zum ersten Mal in Form von Kühen gesehen haben soll. Mit buntem Papier und anderen dekorativen Elementen beklebten Figuren wurden zu Neujahr mit Stöcken zerschlagen und anschließend verbrannt. Die Asche wurde gesammelt und als Glücksbringer für das kommende Jahr aufbewahrt. So oder so wurde diese Sitte in Südeuropa im 14. Jahrhundert bekannt und in der Fastenzeit praktiziert, wo auch der erste Sonntag den Namen Danza de la Piñata bekam. Die Spanier benutzten dabei ebenfalls einen Wassertopf, welcher bunt bemalt und mit Wimpeln und Papierbüscheln dekoriert wurde. Anfang des 16. Jahrhunderts nutzten dann spanische Missionare in Amerika die Piñata, um ihre religiösen Zeremonien für die Indigenen attraktiver zu machen und sie mit der Adaption lokaler Kultur zu bekehren. Sie eigneten sich dabei auch die einheimische Tradition an, bunt bemalte Tontöpfe zerschlagen, um die Götter zu ehren. Dadurch hat sich der Brauch der Piñata in Lateinamerika verbreitet.

Die traditionelle christliche Piñata ist eine Kugel mit sieben kegelförmigen Spitzen, die die sieben Todsünden symbolisieren. In der Vorweihnachtszeit werden diese Sterne oft bei den Feiern der Posadas verwendet, sie symbolisieren das Böse. Einmal zerschlagen, stehen das herabfallende Obst und die Süßigkeiten für den Segen für alle Teilnehmer. Der Stock, der zum Schlagen benutzt wird, symbolisiert die Kraft, die Gott einem gibt, um das Böse zu bekämpfen, die verbundenen Augen den Glauben.

Heute hat die Piñata, die sich in den letzten 20 Jahren auch in Deutschland verbreitet hat, ihre religiöse Symbolik weitestgehend verloren und dient der Unterhaltung.

Apropos religionsfreie Unterhaltung: Wir freuen uns sehr auf die Piñata-Performance zum GRAPHIT Battle.

Chance to dance

Zum GRAPHIT Battle gehört natürlich auch die obligatorische Aftershow. Hierfür versorgt uns die Playsomerecords Crew mit einer vorzüglichen Mischung aus Soul, Funk und R ’n‘ B. Mit dabei ist Soulpreacher Sam O’Rye und die zuckersüßen R ’n‘ B records von Sam Grier.

Skizzen-Tour

»Feste Brücken und fließende Perspektiven«

Am GRAPHIT-Sonntag steht wieder eine Skizzen-Tour an, die einerseits das Symposium abschließt, andererseits neue Perspektiven eröffnet.

Nach dem Brunch startet man zusammen vom Schambrowski aus mit der Tram in den Rieth. Ausgehend vom Platz der Völkerfreundschaft führt die Route an zwei herausragenden Werken baubezogener Kunst der DDR, aber auch jüngeren das Stadtbild prägenden Ensembles wie der GeraAue vorbei, bevor sie am Europaplatz endet. Zwischen kleinen Plätzen mit großen Namen kreuzt man allerhand alte und neue Wege, über- bzw. unterschreitet Brücken und trifft spannende Charaktere aus dem Quartier.

Ein Ziel kann sein, auf unserer Urban-Portrait-Tour die verschiedenen Gesichter der Stadt kennenzulernen. Oder man lässt den Blick in die Ferne bzw. Höhe schweifen, um ihn für die Details zu schärfen. Am Ende ist alles Ansichtssache und Zeichnen über das Festhalten von Eindrücken hinaus ein Brückenbauer, um mit Menschen in Kontakt zu treten und ihre Perspektiven und Geschichten kennenzulernen. 

Bei der Tour erfährt man etwas über die zeichnerische Praxis, über Spaziergangswissenschaften und das Ins-Gespräch-Kommen-beim-Machen. Dafür wird die Gruppe an ausgewählten Orten verweilen und Zeit finden – zum Beobachten, zum Beobachtet Werden, zum Zeichnen und für die eine oder andere Geschichte.

Die Skizzen Tour findet im Rahmen des GRAPHIT Symposiums statt und wird durch die Thüringer Agentur für die Kreativwirtschaft gefördert.

Sie beginnt offiziell um 13.00 Uhr an der Haltestelle »Rieth« endet gegen 16:00 Uhr an der Haltestelle »Europaplatz«.

Für Teilnehmende des GRAPHIT-Symposiums: Wir startet nach dem Brunch gemeinsam um 12:30 an der Haltestelle »Wendenstraße«, direkt vorm Schambrowski, ins Rieth. Wir werden gegen 16:30 wieder im Schambrowski landen. Falls ihr unmittelbar danach abreisen wollt, könnt ihr hier euer Gepäck verwahren. Es wird jemand vor Ort bleiben.

Für Interessierte (auch ohne zeichnerische Praxis): Die Tour ist offen und eine Teilnahme auch außerhalb des GRAPHIT SYMPOSIUMS kostenfrei möglich. Die Anmeldung hierzu erfolgt über die Thüringer Agentur für die Kreativwirtschaft: https://thueringen-kreativ.de/event-post/graphit-skizzen-tour-durch-die-erfurter-nordstadt/

Da das Teilnehmendenkontingent beschränkt ist, bitten wir um zeitnahe und verbindliche Anmeldung.

Für Alle: Die Tour findet draußen statt. Eine dem Wetter angepasste Bekleidung wird wärmstens empfohlen. Grundlegende Materialien zum Zeichnen werden gestellt. Gerne dürfen aber auch eigene Materialien (Stifte, Skizzenbücher etc.) mitgebracht werden. Auch Hilfsmittel zum bequemen und kurzweiligen Verweilen sind erwünscht – zum Beispiel Camping-Hocker, Picknick-Decken oder Snacks, die man gern mit anderen teilt.